lunes, 24 de enero de 2011

LAS CARROZAS



TRABAJO DE INVESTIGACION



LAS CARROZAS VERDADERAS OBRAS DE ARTE



PRESENTDO POR:
LILIA ALMANZA MARTINES
FRANCISCA CERVANTES PUA
LILIANA DE LA ROSA SUAREZ
MARIA SALAZAR BLANCO






LUDICA EDUCATIVA
UNIVERSIDAD JUAN DE CASTELLANOS
BARRANQUILLA, 15 DE OCTUBRE DEL 2010



LAS CARROZAS, VERDADERAS OBRAS DE ARTE
INTRODUCCIÒN
Las carrozas son obras de arte creadas por personas dedicadas a la artesanía, carpintería, ornamentación etc., quienes le imprimen su sello de originalidad y toda la riqueza cultural de la región.
 Hablaremos de manera especial de:
EL ARE EN MOVIMENTO, exponiendo aquí como han venido evolucionando las carrozas desde que se dieron a conocer hasta las que se presentaran en el carnaval 2011.
LOS ARTESANOS DEL CARNAVAL, quienes diseñan y elaboran las carrozas; se presentaran entrevistas de algunos de los creadores de estos carros rodantes para que expresen cómo, dónde y cuánto tiempo dedican a tan maravilloso arte.
DISEÑAR Y ELABORAR UN GRAN RETO. La elaboración de las carrozas es un trabajo arduo que es llevado a cabo por los artesanos del carnaval, éstos deben seguir unas especificaciones que son dadas por la juntas del carnaval de Barranquilla, estas especificaciones tienen que ver con el tamaño, la altura y una serie de detalles que deben cumplir las carrozas para ser aprobadas por la junta.
RESUMEN
Las carrozas son verdaderas obras de arte que se presentan durante la batalla de flores el sábado de carnaval.
En ellas se muestra el colorido, la alegría de la región Caribe y la imaginación sin limite de un grupo de personas que durante meses se dedican a diseñar y elaborar estas grandes obras maestras que representan el centro de atención en la batalla de flores.
En el presente articulo se muestra como son llevadas a cabo y quienes se dedican a elaborarlas; se realizan entrevistas a las personas que diseñan y construyen las carrozas para dar a conocer la magnitud de éstas y lo que significa para ellos contribuir con sus obras a un gran evento como lo es el carnaval de Barranquilla, además mostrar el significado que tiene un símbolo como lo son las carrozas no solo para las personas que las diseñan y elaboran sino para el pueblo en general.
ABSTRACT
The Carrozas are works of art submitted during the Saturday of Carnival in the Battle of Flowers.
They represent the joy of the Caribbean and the limitless imagination of a group of people that for months are devoted to design and develop these great masterpieces that are the focus of attention in the battle of flowers.
This paper shows how they are made and who the people involved in their preparation, interviewing people who design and build the Carrozas to raise awareness of the magnitude of these and what it means for them to contribute their works to a large Barranquilla Carnival event, also show the importance of the fleet as a symbol not only for the people who design and develop, but for the people in general










BATALLA DE FLORES VS CARROZAS, CREATIVIDAD y COLORIDO
 GENERALIDADES
La primera Batalla de Flores organizada a la manera de los clásicos corsos del carnaval de Venecia o de Niza se realizo en Barranquilla entre 1.903 y 1904.
Esta bella batalla tiene origen a principio de siglo cuando el país vivía la guerra de los Mil Días (entre 1.899 y 1.902) y, como acto de solidaridad, el alcalde de la época decretó la suspensión del carnaval.
Inmediatamente después de firmada la paz de Wisconsin que dio por terminado el conflicto partidista que llevo a los campos de Colombia con tanta insensatez como locura bajo el orgulloso desafío de la Guerra de los Mil Días.
Durante 1.900 y 1.902 no se organizó la fiesta. Una vez firmada la paz, el alcalde autorizó el retorno de los festejos. Fue entonces cuando el General HERIBERTO VENGOECHEA[1] dijo: “Vamos a hacerle un homenaje a la paz cambiemos lo que estábamos viviendo, que era una batalla de plomo, por una batalla… pero de flores”. 
Los directivos del Club Barranquilla la consideraron de gran interés y autorizaron la organización de la primera Batalla de Flores el 21 de febrero de 1.903 y desde entonces quedó instituida como el evento más importante durante  el Carnaval.
Y fue el veterano general con todas las de la ley a quien le correspondió esta alternativa graciosa organizando también la estrategia de esta fantasía que inició a partir de aquel día el glorioso combate de todos los años con el triunfo resonante de Joselito Carnaval.
EL PASEO DE COCHES Antiguamente, el Paseo de Coches, sencillamente, se verificaba el domingo. Que era en verdad cuando empezaban los tres días de licencia que otorgaba la municipalidad.
Al General VENGOECHEA se le ocurrió que el sábado (día de descanso tradicional) en las horas de la tarde se podría llevar a efecto un Paseo de Coches semejante, pero decorando aquellos a la manera de las clásicas carrozas europeas que tanta fama daban a los carnavales en el exterior. Y así lo  concibió.
Se propuso la buena iniciativa, el general jefe de la Plaza Militar; y autorizo desde luego que fuera, saliendo del Club Barranquilla que quedaba en la esquina del callejón de don "Esteban Márquez" en pleno Camellón Abello hasta el Cuartel, dándole la vuelta al Bulevar, el itinerario de la famosa Batalla.
Un bando, el de los presidentes y dignatarios del Carnaval saldría de este punto; otro del extremo opuesto del Camellón. Tres cañonazos anunciaban a las cuatro de la tarde, la partida de los coches y disfrazados, danzas y demás cofradías inscritas ante la autoridad. Presidia el desfile el rataplán de la tropa acantonada. La Batalla de Flores emplazaba a los mas "belicosos" contendores; y al encuentro de los dos bandos en la esquina del callejón de "California" se iniciaba la fragorosa lid evocadora de las mas gallardas gestas románticas de la "bella época".
Con el tiempo se fueron estimulando mas coches y mas carrozas; mayor participación social. Y era de alquilar balcones como se dice, aquel espectáculo, señorial que todo el mundo esperaba la "Batalla de Flores", como algo insólito, original y fabuloso.
El carnaval empieza en Firme el sábado con la Batalla de Flores, su acto central y más importante. Es un gran desfile de carrozas, que encabeza la Reina del carnaval, seguida de grupos folclóricos, cumbiambas y comparsas. Desde 1.991 se realiza en la Vía 40, luego de haberse realizado por años en la Avenida Olaya herrera (carrera 46), los Callejones Cuarte (carrera 44) y 20 de Julio (Carrera 43), y en el Paseo Bolívar. Paralelamente se llevan a cabo otros actos como el desfile de la Calle 17 o desfile del Rey Momo y la Batalla de Flores del Recuerdo en el Callejón del Cuartel (Carrera 44).
Además participan otras carrozas, más de 140 comparsas, danzas típicas, disfraces tradicionales y alegóricos a personajes del momento, entre los que se destacan las “marimondas”, encapuchados con larguísimas narices; las “gigantonas” que bailan en zancos; los “enanos cabezones”, con enormes caretas, “Shakira” y el clásico “Cantinflas”.
La primea batalla de flores se organizo en 1903 y fue organizado a la manera de los clásicos del carnaval de Venecia o de Niza, se realizaba un paseo de coches el domingo, pero luego al general Humberto Vengoechea  se le ocurrió que el sábado en las horas de la tarde se podría llevar a cabo un paseo de las clásicas carrozas, pero decorándolos a la manera clásica carrozas europeas que era tan famosas. Estas carrozas o coches salían del club de barranquilla que quedaba en la esquina del callejón de donde “Esteban Márquez “en pleno camellón Abelló hasta el cuartes, donde la vuelta al bulevar, ese era el itinerario de laos famosos coches y carrozas en la batalla de flores, mas tarde los mismos candidatos organizaban bailes con el fin de recoger fondos para sus carrozas estas también constaban con el apoyo de las fabricas de gaseosas y cervezas quienes publicaban sus anuncios en ellas.
Muchas familias trabajaban sus adornos con paciencia, esmero y cierto misterio que ponían a la cosa para que fuera una sorpresa cuando saliese a la calle el coche engalanado. Entonces ya sabemos todos que gracias a el General Vengoechea, contamos con la batalla de flores desde aquel día cuando el dijo "ya que se acabo la batalla de armas que sea ahora la Batalla de las Flores. Ojala en algún día cercano podremos celebrar la paz de Colombia porque no con una Batalla de Flores en su honor.
Las carrozas de la época eran tiradas por caballos decorados como las clásicas europeas. Al pasar el tiempo fueron saliendo mas coches y carrozas este eran un espectáculo maravilloso, las familias trabajaban en los adornos con un aire misterioso para que fuera una sorpresa cuando salieran a la calle ; durante la batalla de flores se veían lindos temas , arreglos de rosas y claveles auténticos los cuales se lanzaban a quienes asistieran a este evento. Ideas fantásticas surgían por doquier y se veían los mas lindos temas subyugantes en medio de una autentica Batalla de Flores, pues eran de verdad y no de papel las rosas y los claveles que se lanzaban, como los perfumes y las colonias que se distribuían. El confeti y la serpentina vinieron mucho después.
 Las carrozas fueron evolucionando y a través de los años se fueron volviendo más majestuosos y así poder brindar cada año un gran espectáculo. Cada año se asigna un tema sobre el cual los artesanos deben elaborar sus diseños de las carrozas. Por ejemplo en el año2008 se elaboraron 24 carrozas cuyo tema fue “flores de mi tierra “ese año se rindió homenaje a nuestra diversidad. Las vistosas y coloridas carrozas que participaron ese año fueron creaciones de importantes artistas de la región quienes plasmaron en ellas toda su creatividad, ingenio y dedicación. En el años 2009 participaron 21 carrozas y 20 tráiler musicales el tema fue “carnaval, rio y mar “las vistosas y coloridas carrozas fueron creaciones de importantes artistas de la región, todas fueron elaboradas durante semanas por artistas barranquilleros que plasmaron en ellas toda su creatividad al igual que lo hicieron en los años anteriores. En el años 2010 el tema fue “tradición viva colombiana “.
Las carrozas que participaron en la batalla de flores en la vía 40 fueron obras con conceptos artísticos inspirados en la tradición y el patriotismo como tema tradicional de la conmemoración del bicentenario de la independencia. Se pudieron apreciar carrozas de grandes dimensiones, algunas con 8mts de altura, movimiento y efectos que fueron la sensación entre las personas que asistieron al evento.
DISEÑAR Y ELABORAR UN GRAN RETO
La elaboración de las carrozas del carnaval de Barranquilla es un verdadero reto para los artesanos, ya que tienen que llenar las expectativas del público asistente a los diferentes eventos en el cual se entrelazan lo mítico, lo imaginario y la leyenda plasmada en verdaderas obras de arte, donde el colorido, la magia y la fantasía hacen realidad el sueño de su creador.
Es por esto que las carrozas tienen meses de preparación y diseño, jugando un papel importante la imaginación y la creatividad, para así poder satisfacer las exigencias de la audiencia siendo estos quien le brinda los aplausos a quienes se lo merecen.
Las carrozas en su totalidad tienen unos costos muy elevados, convirtiéndose así en una fuente de trabajo para una gran cantidad de personas, entre estos tenemos: soldadores, carpinteros, pintores, arquitectos, madres cabeza de hogar, artesanos etc. Todas estas personas están comprometidas con la labor que realizan para darle forma y estilo a lo que desean mostrar. La gran mayoría de estos artesanos se iniciaron en el barrio abajo de Barranquilla por un grupo que tenia la inquietud de darle forma al anhelado proyecto, fue así como comenzaron adornando los carros de tracción animal con palmas , serpentinas, globos y la flor representativa de la región como lo es la cayena; los asistentes al observar los desfiles no estaban contentos con el espectáculo y comenzaron a criticar el evento, es así como en 1936 se dio origen a las primeras carrozas decoradas con colorido, diversidad de motivos propios de la región y del carnaval
Con el pasar de los años las carrozas han  evolucionando en los diseños, tamaño y estilo de acuerdo al presupuesto económico así será su estructura, majestuosidad, colorido, magia y fantasía para el goce y la expresión de la fiesta de nuestro pueblo expresada en la creatividad de los artesanos de la región.
Las carrozas tienen unas medidas estipuladas por la junta organizadora del carnaval. Las carrozas son unas estructuras en movimiento que demuestran el arte y el amor de los que sus creadores desean  expresar y los asistentes gocen del espectáculo de los diferentes motivos tradicionales que se plasman en las diferentes creaciones.
Las carrozas son elaboradas con varillas, madera, cartón, icopor, vinilo, thiner, almidón, esmalte, estuco, plástico y un  gran número de materiales más, dándole mucho colorido para verlas mas hermosas y llamativa
Todas las carrozas tienen una historia que contar por parte de su creador, en donde ellos con tanto esfuerzo, constancia y dedicación le dan forma a tan ambicioso proyecto para que el público asistente se deleite y disfrute del espectáculo de las carrozas.
 Se espera que en el carnaval 2011 se exprese la versatilidad y la diversidad cultural e la región Caribe
Las carrozas son al igual que la reina el alma de la batalla de flores, la reina en su carroza demuestra su carisma,  alegría y entusiasmo al público asistente.
EL ARTE EN MOVIMIENTO
El tradicional y famoso carnaval de barranquilla es uno de los mas festivos y coloridos del mundo donde la alegría de su gente es la carta de presentación.
Según Rafael Soto Mazanet[2] “el carnaval es un gran escenario  donde estalla ese modo de ser Caribe que se expresa por medio del lenguaje gestual, grafico, verbal, musical y a través del baile, del color y el disfraz “. El carnaval consta de cuatro días donde se pueden apreciar un gran variedad de espectáculos y un sin número de coreografías, ritmos musicales autóctonos y africanos.
Entre los eventos que se celebran durante estos cuatro días tenemos la batalla de flores que se lleva a cabo el sábado de carnaval y en donde la alegría y colorido de todos se ve reflejado. Además en ella podemos observar una gran cantidad de bailes, presentación de variedad de disfraces y en especial el desfile de carrozas; las cuales son nuestro punto a tratar de manera especial. Al pasar el tiempo fueron saliendo mas coches y carrozas este eran un espectáculo maravilloso. Cada año se asigna un tema sobre el cual los artesanos deben elaborar sus diseños de las carrozas. Por ejemplo en el año2008 se elaboraron 24 carrozas cuyo tema fue “flores de mi tierra “ese año se rindió homenaje a nuestra diversidad, realizadas con alegría que representan las manifestaciones culturales del carnaval y otras con motivos de la región hubieron parte de este desfile multitudinario en el que además participaron 26 tráiler musicales.
Las vistosas y coloridas carrozas que participaron ese año fueron creaciones de importantes artistas de la región quienes plasmaron en ellas toda su creatividad, ingenio y dedicación. En el años 2009 participaron 21 carrozas y 20 tráiler musicales el tema fue “carnaval, rio y mar “las vistosas y coloridas carrozas fueron creaciones de importantes artistas de la región , todas fueron elaboradas durante semanas por artistas barranquilleros que plasmaron en ellas toda su creatividad al igual que lo hicieron en los años anteriores . En el años 2010 el tema fue “tradición viva colombiana “.
Las carrozas que participaron en la batalla de flores en la vía 40 fueron obras con conceptos artísticos inspirados en la tradición y el patrioterismo como tema tradicional de la conmemoración del bicentenario de la independencia. Se pudieron apreciar carrozas de grandes dimensiones, algunas con 8mts de altura, movimiento y efectos que fueron la sensación entre las personas que asistieron al evento.
En el carnaval del año 2011 el tema será “los sonidos del Caribe “los cuales se tomaron las calles de barranquilla, resaltando la música autóctona como espacio central de la fiesta. Las carrozas deben estar inspiradas en los temas musicales que han hecho historia en esta celebración. En el 2011 también se podrá contar con diferentes clases de carrozas entre estas tenemos : Carrozas Monumentales : estas deben ser creaciones artísticas con diseños exclusivos donde se puedan apreciar llamativos colores y que tengan movimientos deben ser a demás de 8 mts de altura o mas y contar con un espacio para que este la reina , un personaje reconocida . Las canciones en las cuales deben ser inspiradas son: culebra cascabel, de que me disfrazare, se va el caimán y el Congo negro.
Carrozas musicales: como su nombre lo indica saben ser construidas para que en ellos pueden presentase un gran grupo de música, deben constar de una plataforma, tener 8 mts de altura y elementos con efectos y movimiento. Los temas musicales. Los temas musicales de estas carrozas serán “el africano rama de tamarindo y verbena utica.
Carrozas estándar: estas carrozas deben ser diseñadas temiendo en cuenta motivos autóctonos de la región además deben conservan la tradición y exaltar la creatividad de los artistas, estos carrozas deben ser de aproximadamente 4.5 mts y debe contar con un espacio para que desfile un personaje reconocido. Los temas musicales en que se inspiran estas carrozas son: la candela viva, parranda en el cafetal tora y la butaca.
Mini carrozas son carrozas mas pequeñas y que serán utilizadas por los niños que hacen parte del carnaval y quienes participaron de el haciendo ver su alegría como máxima expresión. Lo temas para resaltar en estas carrozas son: fantasía marina, jardín de mi tierra, frutos del Caribe y mascaras y góndolas.
La música del Caribe será el encargado de tomarse las calles de nuestra barranquilla en el colorido carnaval 2011, allí se podrá apreciar de manera especial la música autóctona de nuestra región y esta será el eje central de la fiesta
Las carrozas que harán parte de la batalla de flores están inspiradas en los temas musicales que han hecho historia en diferentes años durante las festividades del carnaval.
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                            




[1] Heriberto Vengoechea General conservador de la Guerra de los Mil Días (1899-1902).
[2] Profesor barranquillero

viernes, 3 de diciembre de 2010

APARTADOS DE LAS MASCARAS

PRIMER APARTADO
SIMBOLOGIA DE LAS MASCARAS

El carnaval de Barranquilla es la puesta en escena de valores simbólicos y códigos pertenecientes a diversas subculturas del Caribe colombiano, generadas por el mestizaje que dio origen a la actual población de esta región de Colombia.
Cada año, durante los cuatro días que preceden a la Cuaresma cristiana, la ciudad de Barranquilla celebra una gran variedad de espectáculos coreográficos, musicales, líricos y teatrales, considerados únicos en su género.
Las representaciones teatrales y líricas de las compañías de bailarines, actores y músicos de esta "extraordinaria mascarada" se inspiran en acontecimientos históricos y de la actualidad.
De esta forma, las personalidades y la vida política contemporáneas son puestas en escenas en discursos y canciones de letras satíricas que dan al carnaval un ambiente festivo y burlesco.
 LA MASCARA Y SUS ORIGENES
El origen de la careta se remonta en el tiempo y se pierde en la más remota antigüedad, su invención se debió  a fines religiosos. Desde el paleolítico el ser humano  ha utilizado caretas cuyos materiales han variados las confeccionaban de la corteza de los árboles, de hojas de maíz, cráneos, láminas de oro, papiros. Algunos hallazgos arqueológicos han demostrado que eran muy usados por los fenicios en pinturas rupestres en piedras y en el cuerpo de los indígenas, las caretas eran usadas para encarnar espíritus antepasados, fuerzas sobre naturales, aterradoras y fecundantes, dioses y animales.
Paralelamente con la careta surgen las primeras manifestaciones de la máscara, las encontramos en la antigüedad, casi en la prehistoria, donde en vez de máscaras se recurre a las cabezas de los animales que han sido sacrificados y se complementa vistiéndose con la piel entera del animal,  los griegos, los egipcios, las empleaban con fines religiosos y espirituales, derivados del culto a los muertos; fue precisamente para que quienes las usaban pasasen desapercibidos.

Desde siempre el ser humano ha tenido la  costumbre de usar máscaras, y estas han variado según la cultura, la época, la espiritualidad, sus significados, sus usos, aún en algunas culturas las siguen utilizando para perpetuar los rostros de sus muertos.

Cuando la máscara empezó a evolucionar las utilizaron los actores romanos para hacer representaciones teatrales a personajes históricos, escenas burlescas de los ritos sagrados. La máscara participó de manera  entrañable ya que su forma física comunica, como el conjunto de la obra, es una realidad. Su uso se adoptó rápidamente en las fiestas y se comenzó a usar con carácter festivo, dando origen a lo que es hoy nuestro carnaval.

Las máscaras de hoy son producto de la imaginación, la fantasía, las tradiciones culturales de muchos pueblos y la creatividad de artesanos. El carnaval, cuyo éxito ha ido en aumento ya que son muchos los hacedores,  ha cobrado ahora un cariz profesional y, como tal, es objeto de una amplia cobertura.
Detrás de todas las fiestas, desfiles y “gozadera” que se vive en La Arenosa existe un grupo de artesanos y depositarios de estas tradiciónes confeccionan las máscaras, durante todo un año trabajan constantemente para lograr darle vida a un espectáculo multicolor en el cual se resaltan las grandes máscaras coloridas cuyas imágenes representan a los toros, tigres leones, osos  y a la particular, la marimonda y otros actores.
Sus manos tallan la madera, pintan hermosos cuadros, realizan inigualables tejidos en bejuco y fabrican en papel maché las más famosas máscaras de Latinoamérica que durante el mes de febrero, adornan las calles de la Puerta de Oro de Colombia, crean verdaderas obras de arte que por mucho tiempo han enriquecido el Carnaval de Barranquilla y que en esta ocasión engalanaran el tradicional desfile de la Batalla de Flores, la gran parada y todos los desfiles que se realicen, además ofrecen a los turistas la variedad de sus productos artesanales que identifican nuestra cultura.

SIGNIFICADO DE LA MÁSCARA
El secreto de la máscara es la transmisión  de comunicar una intención, un estado de ánimo, una forma de interpretar lo que está pasando, son los objetivos básicos de las máscaras, que por otra parte, tienen una misión muy clara para todo el mundo cubrir el rostro real. El portador de la máscara persigue confundir ya sea a sus semejantes a los espíritus o incluso a los dioses, para que al verlo enmascarado, no vean su esencia interior real sino aquello que representa.        




SEGUNDO APARTADO
MASCARAS Y REALISMO MAGICO

El realismo mágico  en Colombia ha sido usado específicamente en la literatura desde mediados del siglo xx, pero es una actitud que se ha ido colando en otros estadios de la vida.  Este es el caso de las tradiciones y  de toda la cultura que se enmarca en el Carnaval de Barranquilla.
En este carnaval es imprescindible la utilización de la máscara y es precisamente allí donde el carnaval y el realismo mágico muestran su unión, porque en el carnaval existe  un interés de mostrar lo irreal o extraño como algo cotidiano y común, recordemos que el carnaval es en su esencia popular, es hecho por el pueblo y para el pueblo, de allí la simbología presente en las diferentes mascaras  y caretas.
La máscara en el carnaval muestra muchos aspectos de quien la lleva puesta, en este caso un “actor”. Ella no representa al ser que está detrás de ella, si no a su esencia, a lo que en un momento determinado  ese actor quiere ser y es en el carnaval donde puede hacerlo sin miedos a comentarios o criticas.  Ella lo protege  ante lo desconocido-conocido y ante la incertidumbre.
Con su uso esos actores son mas admisibles ante la sociedad, se pueden defender ante sus posibles críticas, ellos  son más tolerantes y se sienten menos débiles.
Mientras que en nuestra cotidianidad como seres humanos todos los días llevamos puestas diferentes mascaras,  es en el carnaval donde podemos convivir con ella durante 4 días de jolgorio y escoger una máscara  que aunque no muestre exactamente lo que somos, podamos escondernos y mostrar lo que queremos de una manera divertida, o sea que es posible la relación convivencia-mascara en el carnaval.
Allí es donde radica la magia, porque la máscara nos camufla, nos tapa   u oculta, visto desde una perspectiva diferente; ella divierte, hace reír al otro y en su interior ese “actor” se siente realizado porque está alcanzando su objetivo, mostrarse, deshinibiendose y siendo aceptado por la sociedad que vive el carnaval.
En cada mascara hay una realidad mágica latente  de naturaleza espiritual, aquella que desde el fondo del ser humano idealiza su realidad la eleva y la moldea a su antojo, permitiendo que su realidad se convierta en una metáfora y ver y sentir por lo menos en esos 4 días la dulzura de la vida y no la dureza o la aridez a la que están acostumbrados.  Aquí entonces está presente otra característica  del realismo mágico como, lo es mostrar lo grotesco y lo satírico de una forma más amena.
Es que vivir tan siquiera una vida diferente durante cuatro días, es ya mágico.
Podemos decir entonces que las diferentes mascaras que se usan en el carnaval de Barranquilla, son el elemento mágico de esa gran realidad llamada carnaval.















lunes, 22 de noviembre de 2010

LA GUACHERNA

FUNDACION JUAN DE CASTELLANO

LUDICA NOCHE GUACHERNA

LUDICA EDUCATIVA IV



PRESENTADO A:
JOSELIN  ACOSTA


INTEGRANTES:
CADENA TORREZ  MARTA EUGENIA
CRUZ  GOMEZ MONICA PATRICIA
MARTINEZ  EVERTSZ  ZAMIRA PATRICIA
PINZON NUÑEZ  YOADYS  JACINTA
RODRIGUEZ  PADILLA   MARLENE  DE JESUS








BARRANQUILLA 15 DE OCTUBRE DE 2010





LUDICA NOCHE Y GUACHERNA










RESUMEN (o ABSTRACT)
Para poder comprender el Carnaval en toda su dimensión, como expresión de una fiesta popular que se inscribe en una sociedad determinada, es válido precisar que esta es un producto histórico en cuyo seno se dan las más amplias relaciones entre hombres y mujeres, las que se manifiestan en lo económico, en lo político, lo social, lo cultural y lo intelectual.[1]
El carnaval de Barranquilla es una manifestación cultural y en su preparación y realización participan asociaciones folclóricas, clubes sociales, empresas y el pueblo, personaje principal, que se disfraza, canta, baila y bebe durante cuatro días de jolgorio y alegría. La población barranquillera expresa así su sentir folclórico, reflejando su carácter alegre y musical.[2]
En conclusión, el carnaval es una fiesta pagana que reformula los esquemas formalistas de un mundo institucionalizado, donde la normatividad es el punto de referencia para el entendimiento entre los seres humanos. Surge de las entrañas populares como un sentimiento de liberación y de rebeldía de las ataduras fosilizantes
de sectores de clases dominantes, que imponían su dominio utilizando el poder a sus anchas sin resistencias opositoras.[3]



INTRODUCCION

EL CARNAVAL. LA SEGUNDA VIDA DEL PUEBLO

EL CARNAVAL DE BARRANQUILLA
Corría el año 1851 y Barranquilla, con sus 6.114 habitantes, es la villa capital del cantón de la provincia de Sabanilla. Era la villa, capital nacida con buena estrella y, sobre todo, con buena ubicación, porque Barranquilla vio la luz en la ribera del Río Magdalena.
Se dice que nacida con buena estrella porque además quedaba cerca a la capital el puerto marítimo de Sabanilla, que en el siglo XIX se convirtió en la Puerta de Oro, por donde entraron los inmigrantes extranjeros encaramados sobre el bulto de las mercancías importadas de Europa.
En la década de 1870, la ciudad tenía casi dieciocho mil habitantes, todos envueltos en el tremendo auge comercial que trajo consigo los primeros tranvías tirados por caballos, el primer teatro, el primer club de danza. Ya en 1876, el primer Bando que dio inicio oficial a
Las fiestas del Carnaval de Barranquilla, hasta nuestros días, el cual se ha ido transformado según las generaciones.
LA GUACHERNA
En los días previos al Carnaval propiamente dicho, tiene lugar un fragoroso desfile callejero donde se juntan y revuelven el arte popular, la élite y el folclor… ¡es La GUACHERNA del Carnaval!









FUNDACION JUAN DE CASTELLANO

LUDICA NOCHE GUACHERNA

LUDICA EDUCATIVA IV


TO:
JOSELIN  ACOSTA


FROM:
CADENA TORREZ  MARTA EUGENIA
CRUZ  GOMEZ MONICA PATRICIA
MARTINEZ  EVERTSZ  ZAMIRA PATRICIA
PINZON NUÑEZ  YOADYS  JACINTA
RODRIGUEZ  PADILLA   MARLENE  DE JESUS








BARRANQUILLA 15 OCTOBER  2010








LUDICA NOCHE Y GUACHERNA






ABSTRACT

To understand the Carnival in all its dimensions, as an expression of a popular festival which falls in a given society, it is valid to point out that this is a historical product, whose members are the most extensive relations between men and women, which manifested in economic, political, social, cultural and intellectual.1
The Carnival of Barranquilla is a cultural event and its preparation and implementation involved folk associations, social clubs, companies and people, the main character, who dresses up, sings, dances and drinks for four days of fun and joy. Barranquilla population express their feelings and folklore, reflecting his happy nature and music.2

In conclusion, the Carnival is a pagan holiday which reformulates formalist schemes institutionalized a world where the law is the reference point for understanding between human beings. Emerges from the bowels popular as a feeling of liberation and revolt from bondage fosilizantes
sectors of ruling classes, who imposed their rule through the power resistors to the fullest without opposition.3


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1 REY SINNING, Edgar. EL CARNAVAL, la segunda vida del pueblo. Primera parte, Cultura popular, fiesta y carnaval. Ediciones Plaza & Janes, Bogotá, mayo de 2000.
2 OROZCO CANTILLO, Martín; SOTO MAZENETT, Rafael. CARNAVAL, mito y tradición. Publicaciones Cultura Caribe, Barranquilla, 2006.
[1] REALES UTRIA, Adalberto. En: Antología carnavalera, pag.67. Editorial Galume, Barranquilla, 2007.



INTRODUCTION



CARNIVAL. THE SECOND LIFE OF THE PEOPLE

EL CARNAVAL DE BARRANQUILLA

The year was 1851 and Barranquilla, with its 6,114 inhabitants is the capital town of the canton of the province of Sabanilla. It was the town, capital born under a lucky star and, above all, good location, because Barrie was born on the banks of the Magdalena River.
It is said that born under a lucky star because in addition to the capital was near the seaport of Sabanilla, which in the nineteenth century became the Golden Gate, where foreign immigrants came perched on the bulk of the goods imported from Europe.
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In the 1870's, the city had nearly eighteen thousand inhabitants, all involved in the tremendous business boom that brought the first horse-drawn trams, the first theater, the first dance club. Already in 1876, the first band officially broke
The festivities of the Carnival of Barranquilla, to this day, which has been transformed by generations.LA Guacherna
In the days leading up to Carnival itself, comes a thunderous street parade where they meet and stir popular art, the elite and folklore ... it's Guacherna Carnival!
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1 REY SINNING, Edgar. EL CARNAVAL, la segunda vida del pueblo. Primera parte, Cultura popular, fiesta y carnaval. Ediciones Plaza & Janes, Bogotá, mayo de 2000.
2 OROZCO CANTILLO, Martín; SOTO MAZENETT, Rafael. CARNAVAL, mito y tradición. Publicaciones Cultura Caribe, Barranquilla, 2006.
[3] REALES UTRIA, Adalberto. En: Antología carnavalera, pag.67. Editorial Galume, Barranquilla, 2007.